弹唱没有语感，如何解决？
旋律轻重没有起伏
没有语感，我首先会理解为一种“机械感”。人们可能会把它归因于节奏，比如唱歌时节奏过于平稳：因为节拍器的速度不会忽快忽慢，体感上就像机器一样。但实际上，即使在稳定的节奏下，演唱依然可以很有活力。因为市面上 90% 以上的歌曲，都是在录音棚里使用统一的节拍器录制的。只有相对早期的作品，受限于节拍器的普及程度、录音设备与录制方式等因素，才没有使用节拍器。
在统一的节奏下，想要表达“人味”，需要增加旋律部分的动态范围，即改变每一个音符的轻重。如果将每一个字都分配了相同的力度，就会唱的机械味十足。
想要解决这个问题，通常可以先标记旋律中的重音，比如小节重音、力度重音、音高重音或时值重音等。再结合歌词，看看是否有需要加重表达的字词。把你理解的重音在练习中逐一加入，就会形成高低起伏，让原本较平的旋律增加对比度。
对节奏把控不到位
另一种没有语感，我会将其理解为不知道什么时候应该进入演唱。很容以让人抢拍或者拖拍，导致接下来很长一段旋律无法张嘴演唱。
要解决这个问题，必须对节拍有足够的理解。弹唱本质上是双声部合奏：嘴唱一声部旋律，琴演奏二声部伴奏。两者的节奏可能相互呼应，也可能完全错开。因此在弹唱中，对节奏的要求往往比单声部 solo 的指弹更高，这也是乐器弹唱比指弹更难的原因。
在曲谱上分别标注每个小节的拍点位置。即使拍点上没有音，也要在谱面上“虚写”出来，用来提示该音符是在拍点前还是拍点后出现。还可以用“小节中最小音符时值”把所有节拍拆解。比如，一个小节中最小的音符是十六分音符，就可以把四拍中的每一拍都拆分成十六分音符来理解，这能帮助我们快速定位音符的具体位置。如果弹和唱是对齐的，那么可以用“蓝色”笔标记出来；如果未对齐，则用“红色”笔标记出来。这样能帮助我们快速找到哪些音符可以用来校准节奏，哪些音符需要弹与唱错开呈现。
刚开始时切勿选择过于复杂的曲谱，信息量过大容易让大脑过载，练习效果反而会打折扣。建议先从相对简单的内容练起，认真跟节拍器校准节奏，养成稳定的节奏感，对改善这类情况会有很大帮助。